Viernes 20 de Marzo, 2020

Hoy no se podrá cumplir con lo prometido. Esta entrada lleva bastante material....

Empiezo con un disco que sirve mucho para trabajar. El autotitulado "Penguin Cafe Orchestra". Para serles honesto, no conozco mucho de esta agrupación -este disco alguien me lo regaló , por ahi de los primeros años de este siglo, cuando trabajaba en el Mall San Pedro. Tiene su vara, matiza, su música es bonita. Si les cuento que, el oír esto, me llevó a buscar otro disco donde esta banda aparece. Pero eso vendrá en el párrafo siguiente. Es una vara tuanis, se deja deja escuchar, es perfecto como música de fondo para trabajar. A mi en lo personal me fué de mucha utilidad en este sentido y lo disfruté mientras igualmente, me tomaba el cafecito de la mañana.

A que me llevó "Penguin Cafe Orchestra"?

Me llevó a un disco bastante dinámico, en el que la música esta intercalada por la voz de Oliver Stone, quien en una entrevista, responde a algunas preguntas sobre la música con la que acompaña sus películas. Ameno disco doble, en él cubre la trayectoria de Stone, desde su primer película "El Salvador", hasta  "U-Turn", pasando por "Natural Born Killers" y "Platoon". Es un buen recurso para todo aquel que le interese tanto la música como la prolífera y variada filmografía de don Oliver. Me llama mucho la atención la entrada de "Wall Street", compuesto por Stewart Copeland, baterísta de The Police. Me encanta. Lo mismo que "Burn", de Nine Inch Nails. O clásicos ya como "White Rabbit" de Jefferson Airplane o "American Pie", ambas usadas en "Platoon". Una muy tranquila forma de pasar tranquilo cerca de hora y cuarenta minutos.

Fué una mañana de discos variados, de recopilaciones de rock.  Primeramente, este de Oliver Stone, luego vino uno de la Virgin Records: "Its only Rock and Roll...". Una buena recopilación, de igualmente dos discos, en la que podemos
encontrar artistas como U2, INXS, Robert Plant, Eurythmics, The Police,The Pretenders, Elton John y muchos más. Muy variado, pero es un disco que es como poner una emisora de radio. Agradable y variado. También, luego me centré en dos recopilaciones de música totalmente setentera, pero con enfoques totalmente distintos. el primero se llama " Have a Nice Day: Vol.23", donde se presentan de ese tipo de canciones que todo mundo ha oído, pero no todo mundo recuerda mayor cosa, como el quien es su intérprete, o incluso, el como se llama. Trae 12 piezas. De este, empieza bastante violento, con Focus y su "Hocus Pocus". Seguido por Mike Oldfield con un edit bastante aceptable de "Tubular Bells". También viene la muy conocida "Fox on the Run", de Sweet. Billy Ocean, John Travolta(Si, ese Travolta, con una canción romántica, y no tenía mala voz, por cierto), Bay City Rollers entre otros.

El siguiente, es igualmente de música de los 70s, pero de una naturaleza más rockera y menos pop. Se llama "100% Prog Rock", de un sello extraño. Trae varias de Emerson, Lake & Palmer a saber: "Lucky Man", "Fanfarre for the Common Man" y la siempre impactante "Knife Edge", que perdura como una de mis favoritas de la agrupación.  Figuran, tambien  Edgar Winter, Procol Harum, Blue Oyster Cult -si, "Dont Fear the Reaper", la cuál tambien venía en el de "Its Only Rock n Roll" del que hablé anteriormente- Asia y Electric Light Orchestra. Lo impotable de esta recopilación: una versión de "Owner of a Lonely Heart" de Yes (más bien, diría un remix) SIMPLEMENTE ESPANTOSO, que puede poner de mal humor al penitente mas paciente. Super bailable, no se parece en nada a la maravilla original. Yo no tengo idea de donde salió esta versión. Fuera de eso, es bastante aceptable y el conjunto es coherente.

Ahora si me tomaré el tiempo en el próximo disco, el cuál es uno de mis favoritos de toda la vida. Es mi gran favorito de la banda en sí, igualmente.
Creo que los conocí con esta grabación. Hablo de Rush, con su álbum "Permanent Waves". Recuerdo que, a principios de la década de los ochentas, Rush no era una banda que, al menos en nuestro medio, fuera fácil de conseguir. Un compa un día llegó a la casa con una cinta original -de aquellos lindos cassettes de Mercury Records- con una portada en blanco y negro con una mujer con hermosas piernas y cautivadora sonrisa. La foto en sí me llamó mucho la atención. Y lo pusimos en mi grabadora. Cuando comenzó "Spirit of Radio" el tiempo se congeló para mí. Me encantaba lo que estaba oyendo. Siguieron "Freewill",  "Jacobs Ladder",  "Entre Nous", "Different Strings" y finalmente el gran cierre con "Natural Science".

Qué disco, señores! Sigo pensando que eso es de esos momentos en que uno se dá conecta con una banda. "Moving Pictures" me gusta mucho, trae canciones que me encantan -como "Limelight"- pero no tiene el peso emocional, los recuerdos y el valor sentimental que tiene este. Por eso, después de mucho tiempo, lo decidí matizar este dia, disfrutándole al máximo. Igualmente representa una época muy feliz de mi vida, con, como dije, grandes recuerdos, buenos amigos -algunos que ya no están de una u otra forma- e igualmente cambios de todo tipo a mi alrededor y dentro de uno.

Vamos ahora con unas de las bandas más contradictorias en mi vida.

Cuando los conocí me parecieron horribles, pero en 1986 los llegué a escuchar con verdadera calma, y se convirtieron en una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, una de esas que el tiempo pasa, y ellos quedan. Nada hace que dejen de gustarme. Me refiero a los Talking Heads. Cuando este disco, "Speaking in Tongues" salió a la luz, y yo estaba viendo MTV, mi reacción natural al ver la casa que sale al principio del video de "Burning down the House" era simplemente cambiar el canal. NO ME GUSTABA PARA NADA. El tiempo, pasó y me olvidé de ellos. Recuerdo que el gran cambio llegó cuando salio "True Stories" y escuché "Wild Wild Life" Esa SI me gustó. Me compré el 45 en Papa Disco y era dele y dele...Meses después, en una tienda de discos a la cual yo iba me salió una copia de "Remain in Light" (que aún conservo), y me lo traje a la casa. Su sentido de la experimentación músical y de sonidos me cautivó.  De ahi, mi relación con las grabaciones de la banda cambió para siempre. La estética de este me recuerda más sonidos africanos, tambores, y perciones muy características. Si es bastante bailable y asimilable, claro, si uno está en el humor correcto para entenderlo y asimilarlo, como todo lo que respecta a David Byrne y sus muchachos.

Un rato para escuchar Grateful Dead. "Filmore East, New York City April 1971" es una muy buena grabación en vivo de 1971, de

4 cds de duración, simplemente puse el disco 4 para matizar y que sirviera de música de ambiente mientras escribía y no le prestaba mucha atención. pero la musica de Garcia y compañía siempre acaricia mis oídos y es imposible no dejarse llevar y ponerle atención en algún grado a sus siempre alegres y cautivantes creaciones, principalmente en vivo, donde les caracteriza el jamming. Banda seminal, cuya influencia en otras bandas a nuestros días, como Phish, no se puede negar, igualmente en lo que se refiera a sus presentaciones. De este disco, disfruto mucho la versión de "Goin down the Road feeling bad". Y cierra coherentemente "We bid you Goodnight", tanto el cd como la cuádruple grabación.

Ya para bien avanzada la noche, me puse a oir dos cantantantes que en su momento han sido la voz de una misma banda: Peter Gabriel y Phil Collins.  Primero puse a girar el tercer disco solista de Gabriel, igualmente conocido como "Melt". Según cuenta la leyenda urbana, el concepto de esta portada, le llego al músico por una pesadilla. El diseño gráfico de esta obra, fue por los siempre creativos muchachos de Hipgnosis, entre cuyos legendarios trabajos figuran encargos para Pink Floyd, 10cc, entre otros. Qué más se le puede pedir a quienes conceptualizaron el arte gráfico del "Dark Side of the Moon"? Creo que nada.Este también es uno de esos discos que han sonado en mi casa por años y si me dieran un rojo por cada vez que he puesto este disco, creo que actualmente sería millonario. Si lo he puesto miles de veces, es poco. Me gusta muchísimo. Especialmente "I dont Remember", "Into the Wire", "Games without Frontiers" y sobre todo "Inturder"...en este último track, que es el que abre el disco, uno nota el inconfundible sonido de la batería de Phil Collins..seco, exacto y completamente sincronizado. Tambien participan en este disco, Robert Fripp, Kate Bush, y los usuales, entre llos David Rhoades, Tony Levin y Jerry Marotta.

Una vez que Gabriel terminó, lo reemplazó el sonido igualmente melódico de Phil Collins y su "Face Value". Este dicen que es el álbum de los divorciados en
la década de los ochentas. He escuchado eso, pero no logro entender -salve por la letra de "I Missed Again"- la relación. Tal vez no le he puesto atención necesaria al resto de canciones para llegar comprender a que se refieren. Me gusta mucho la forma en que el disco termina, con un cover de los Beatles, "Tomorrow Never knows", el cual no es tan psicodélico o experimental como el original, sin embargo tiene una personalidad propia que le dá un aire distinto, fresco y la hace más digerible. Contamos en este disco, en algunas piezas, con la reconocible presencia de don Eric Clapton.  Creo que fué un muy buen comienzo de una productiva carrera como solista. Me parece personalmente un disco excelente.

Y para ya el momento en que tanto las cervezas como la noche llegaban a un final, decidí que era un buen momento para cerrarlo con otro album que marcaba el final de una banda y el principio de una carrera en solitario. Este es el disco de este artista que más me gusta, creo que, si bien el segundo "Nothing like the Sun" es aún muy  bueno, no llega jamás a la impecable perfección -que al menos yo si le veo- de esta maravilla: "The Dream of the Blue Turtles" de Sting. Un disco donde Sting le da rienda suelta a su amor al Jazz, con una banda de músicos de este género, donde sobresalen Winston Marsallis, Omar Hakim y Eddie Grant. Trae canciones realmente memorables como "If you love Somebody, set them free", "Russians", "Moon over  Bourbon Street" y "Love is the Seventh Wave".

Sin embargo, el disco termina de una forma simplemente espectacular, con una de las que quizá es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos: "Fortress around your Heart".  Es una canción preciosa, que no me canso de escuchar, incluso al día de hoy.

Al igual que al día en que escribo estas lineas, ya cuando el disco terminó, estaba bien cansado, y, me fuí a entregarme a los brasos de Morfeo..cosa que haré en este instante, mientras Robert Fripp suena en mi sala con sus asonantes y crípticas melodias...

Buenas noches!