Jueves 26 de Marzo 2020

El sol sale y me levanto con ganas de algo matizado y variado.

El día comienza con un plato de lujo: el soundtrack de "Pulp Fiction". Qué forma de empezar, con toda la pimienta! Quentin Tarantino, aparte de ser un gran director a todas luces, sabe igualmente que música usar para sus películas, en que contexto, para, de forma magistral, imprimir en la mente de su audiencia una nueva lectura del texto musical, un significado nuevo, una emoción totalmente diferente, nueva casi que haciendo que esta pieza se vuelva inherente a la acción en la pantalla. Ya cualquier al oir las primeras notas de "Missirlou", recuerda la pantalla negra y las letras amarillo y naranja de los títulos de esta cinta. O al oir "You never can tell", recuerda a Vincent Vega con su hueco en la media y a Mia Wallice con las faltas por fuera bailando desaforadamente. Eso por poner dos ejemplos. Pero esta grabación está llena de esos recuedos. Basta con poner el disco a girar para activar la memoria.

Si existe para mí una película desaprovechada, que promete mucho, pero se convierte en un total bostezo, una película super aburrida, y que, fuera de su protagonista; carece totalmente de encanto, es la "Dracula" de Tod Browning. Y una de las cosas que aumenta el tedio en ella, es la carencia de música, fuera del Lago de los Cisnes que acompañan los títulos. En los últimos años, alguien en Universal tuvo la idea de relanzar la película -no se si sólo en ciertos lugares, o si fué un lanzamiento exclusivo para el DVD- pero se le comisionó a Philip Glass para que le agregara una nueva pista sonora. Realmente no he visto el resultado -dudo que arregle esto- sin embargo, puedo hablar si, por el trabajo de Glass. La música tiene un tinte propio del compositor y su estilo minimalista, con las texturas musicales a las que nos tiene acostumbrados. Me gusta mucho este disco.


Le llega el turno a otro tecladista, pero del otro lado del charco. Este disco "The Wet Dream" de Richard Wright, demuestra esa parte de Pink Floyd que uno escucha y no define muchas veces. Se siente una alta sensibilidad, una belleza enorme en sus melodías, que inevitablemente lo remiten a pasajes de la obra conjunta con los demás Floyds. Disco poco conocido, precioso, considero, y bastante agradable y digerible sin caer en el facilismo. Se pone totalmente en manifiesto la personalidad musical del tecladista, y se nota el enorme aporte que ha hecho tanto a su música en particular como a la totalidad de esa gran banda que conocemos como Pink Floyd.

Muchas veces, es sorprendente con lo que nos puede salir un disco de un determinado artista. Me refiero a que uno realmente se sorprende cuando escucha un disco de música "clasica" contemporanea compuesta por un artista cuyo trabajo más conocido es el punk o después, un Hard Rock -por no decir Heavy Metal- bastante, bastante pesado. Este es el caso de esta grabación. Glenn Danzig siempre ha andado por esas corrientes. Pero este álbum, "Black Aria", es completamente distinto. Es música contemporánea. La relaciono por su diseño y nombre de las composiciones con "El Paraiso Perdido" de John Milton. Títulos como "Overture of the rebel angels", "Battle for Heaven" o "And the angels weep", muestran claramente por donde va la danza. Desde mi humilde perspectiva, es un trabajo completamente conceptual que me gusta bastante.


De Irlanda U2 vuelve a aparecer en este canal. Con mi disco favorito de la agrupación: "Zooropa". Hermoso trabajo, donde está como -casi- siempre metida la bendita mano de Eno, para ayudar a que el sonido de estos muchachos siga tan bien como siempre. Tambien, sin quitar mérito a Daniel Lanois y a Flood, en plano igualmente como productores. El resultado es aún más hermoso -para mi- que el logrado en el anterior trabajo, "Achtung Baby", que fué el que hizo que por mucho tiempo me volviera a gustar U2. Luego de varios discos, si siento que si bien, suenan monstruosamente, es una repetición de lo mismo, que no aportan nada nuevo. Este, a mi criterio, es el cénit de su éxtasis creativo. No podían seguir haciendo lo mismo. Incluso, siento que "Pop",  que es comúnmente desvalorado, es un buen brete, pero ya se deja ver la decadencia y su incapacidad de crear algo realmente interesante -mas allá que algo tuanis que se deje oir- después de este punto. Sobresalen, para mi "Babyface", "Zooropa", "Somedays are better than others" y la maravillosa "Numb".

Seguimos con una dificil tarea: continuar hablando sobre la evidente genialidad de Brian Eno. Esta vez con su primer trabajo en la línea Ambient: "Ambient 1: Music for Airports". Un trabajo delicioso, sobresaliente, donde la música de fondo realmente adquiere protagonismo, tácito, pero lo tiene. Y esta música minimalista, concreta, casi que zen, logra ser complemento perfecto para cualquier actividad. Ya sea para comenzar el día y ponerse a trabajar, para almorzar, para la siesta, para leer, para meditar, o lo que se quiera, es una elección interesante para lo que sea. En la misma línea existen también "Music for Films" (en varias entregas), "On Land", y otros más, ya sea sólo o con Robert Fripp, con quien colaboró varias veces; para hacer de un rato y una música que es casi que imperceptible, un momento especial.

Escarbando en mis galeta, me encontré de pura casualidad esta maravilla: una colección de "outtakes" del "Mirage" de Fleetwood Mac. Es casi que una versión alternativa del tiraje oficial. Versiones interesantes, para quienes nos interesa el proceso creativo y ver las diferencias entre maquetas bien pulidas y casi terminadas, con las versiones oficiales. Muchas de ellas se percibe que, les faltaban algunos detalles para que adquirieran la perfección que se aprecia en el disco oficial. Este es un disco que conozco bastante bien, al ser Fleetwood Mac de mis bandas predilectas, y me doy cuenta de que a versiones de canciones como "Gypsy" o "Hold Me", les falta fuerza, y elementos que serian infaltables en las versiones terminadas. Insisto: esta grabación es recomendable realmente sólo a personas que nos guste mucho la banda,  y que se interesen en, mediante la comparación, apreciar la evolución de un tema -o un álbum como totalidad- a un producto pulido y terminado con esmero.

La historia de mi próxima selección es bastante curiosa: En resumen, Bowie, al darse cuenta de que algunas grabaciones inéditas suyas iban a salir al mercado pirata para ser vendidas, decidió joder a los "bootleggers", tirando el disco gratis a todo aquel que quisiera oirlo y bajarlo. El resultado: este llamado "Toy". Disco hermoso, hubiera sido hermoso que Bowie lo hubiera podido sacar como cualquiera de sus grabaciones oficiales, pero este no fué el caso. Creo que se dió algo más divertido y novedoso, Y al menos, tiene una historia interesante y distinta que contar. Si hablo propiamente de la grabación, no hace falta hacer notar que me gusta mucho. Especialmente, una versión más moderna de una de sus canciones que más me gustan: "In the Heat of the Morning".  No existe una portada original (hasta donde yo sepa) para esto, asi que, con fines ilustrativos, incluí la que más he visto en la internet relacionada con esta colección.

Y ya para finalizar el día, que tal un material que esté entre el punk y el rock pop? Para llenar esto, decidí escuchar el disco de éxitos de PIL, "The Greatest Hits So Far". Me gusta mucho esta agrupación, liderada por John Lydon, y cuyo sonido Post Punk me encanta. Este disco lo pongo y lo disfruto de cabo a rabo, pues básicamente todos los temas me gustan, con la excepción de "This is not a love song". Muy a diferencia de "Rise", "Seattle", "Home" y especialmente "Dont ask Me", que siempre disfruto al mayor volumen posible. Es una vara rara, pero igualmente me lo disfruto mucho cuando veo sus videos, o como en este caso, pongo el disco para oirlo. Por ahi anda un disco en vivo en Japón, posiblemente lo ponga uno de estos días.