Domingo 22 de Marzo, 2020

Para este domingo amanecí con mucha energía y buena vibra. Era un día en que me sentía muy descansado, con muchas ganas de matizar musiquita y estar aquí tranquilo. La verdad, he disfrutado mucho este periodo de cuarentena. Las pocas veces que salgo, es sólo a la panadería a los 50 metros de mi casa. Y esa es la gran salida. Esta bonito.

Para empezar este domingo, fué muy cinematográfico. Porqué? Porque mucho material que sonó en mi casa fueron bandas sonoras de películas. Eso no es nada raro.

Comencemos con esta, de una película de Win Wenders, "Far Away, So Close".


Muy interesante y variado, y siento que estan los mismos de espera, cuando se trata de una película del realizador alemán: U2, Nick Cave, Lou Reed, Laurie Anderson. Una nota muy definida, muy elegante pero sin dejar de ser bien pop. La película, que es una continuación a "Dreams of Desire", del mismo director, juega con la temática de unos ángeles que vienen a visitar este plano, incorporándose a él, o en otros casos, simplemente observando desde su espacio.  Un soundrack, sobrio, elegante, muy recomendado. Dan ganas de que no acabe cuando está sonando.

 Luego, recordé un disco promocional que había comprado hace algun tiempo, un sampler del sello All Saints, cuyo título es "Components and Elements". Sobresale en el disco, trabajo de Brian Eno -creo que ese nombre en este sampler es gancho comercial para vender el disco- ya que aparece también alguien con el nombre Roger Eno -cuya obra, fuera de lo que viene aquí, desconozco- y noto curioso que veo nombres de artistas que han contribuido en algun momento con Eno: Harold Budd, John Cale, Jon Hassell. Este disco incluye una pieza que capuró mi atención por su sonido: "Ceramic Avenue" con el lider de XTC, Andy Patridge y Harold Budd. Pero mi favorita es "Cordoba", que es colaboración entre Brian Eno y John Cale.

Pasando a un rock más americano, podemos decir con toda propiedad, que Bob Seger y su Silver Bullet Band forman una muy notable simbiosis. Por muchos años, han sido una banda sólida, productora de éxitos muy conocidos. Muchos de ellos usados para películas como "Night Moves" en "American Pop" de Ralph Bakshi, o el ya clásico baile solitario de Tom Cruise en "Risky Business", mientras suena "Old Time Rock and Roll". "Roll me away" recuerdo que fue usada para los títulos de una película de los ochentes, sin embargo, no recuerdo el nombre. Bueno, ya me llegará. Y es que aqui encontrarmos una versión propia una canción que Seger escribió, que sin embargo hizo mundialmente popular el duo de Sheena Easton y el recientemente fallecido Kenny Rogers; "We've got the Night". Otros clásicos del compositor e intérprete se hacen presentes en esta representativa compilación: "Against the Wind" y "Still The Same". Muy bueno este Greatest Hits.

Sigueindo con la tónica cinematográfica, seguimos con "9 1/2 Weeks", cuya banda sonora me parece impecable. Nombres como Brian Ferry, Joe Cocker, Devo,  Eurythmics, Stewart Copeland entre otros, se conjugan para hacer de este disco una experiencia memorable. Ferry con "Slave to Love" -donde la guitarra no es ni más no menos que David Gilmour- en una canción salida originalmente de un pulcro "Boys and Girls". Cocker, con "You can leave your Hat on" le pone mucha energía y ganas a una pieza capaz de levantar un muerto. Muy encontraste, las sobrias "This City never sleeps" y "Cannes", de Eurythmics y Stewart Copeland respectivante, producen una textura musical totalmente nocturna y elegantes. Muy salidas de los amados años ochentas, no se puede negar. Hay otras canciones de otros artistas menos conocidos, pero no dejan de sonar bien. Como el caso de Dalbello y Luba.

La Reina del Pop no había hecho presencia en estos días con un álbum completo. No perdí tiempo para traerla con uno de sus últimos trabajos que me gustan realmente "Bedtime Stories". Un disco que, efectivamente, lo arrulla a uno. Un sonido limipo, lindo, incluso etéreo en algunas de sus canciones, lo hacen una muy acertada selección si uno quiere disfrutar un rato de tranquilidad oyendo a Madonna y relajarse. Sobresalen para mi "Take a Bow", "Survival", "Human Nature" y la que le da nombre al disco, "Bedtime Stories". Siempre he sentido al disco bastante introspectivo, y que busca, como he dicho, la serenidad. Y como la mayoría de los trabajos de Madonna, aún lograba crear un trabajo innovador, muy distinto a lo que nos tenía acostumbrados, y sería como un legitimo precedente a "Ray of Light" que si bien es mas movidito, es igualmente introspectivo en algunas de sus canciones y todavía se le siente una potente energía creadora, que ha ido mermando con el tiempo. 


Potente album este, "Guitar Shop" de Jeff Beck, donde cuenta con la participación de Terry Bozzio (batería de la gran banda ochentera Missing Persons) y Tony Hymas en los teclados. Este album, instrumental en su totalidad, cuenta con un sonido completamente salido de finales de los ochentas o principios de los noventas. De hecho, es de 1988. Es un disco que me trae recuerdos de mis tiempos en la UCR, cuando andaba con amigos que, si bien ahí están vivos, yo los considero ya fallecidos, ya no son la gente con la que yo andaba. Y este disco me transporta a esos tiempos, en que andábamos desenfadadamente en nuestras correrías de juventud. Pero bueno, volviendo al álbum en si, trae muy buenas piezas: desde la del nombre del disco, como "A Day in the House" o "Sling Shot". Tiene bastantes influencias, incluso, hay  una que tiene un ritmo con una marcada influencia reggae: "Behind the Veil".  

Siguiendo en una línea ochentera, sigo con un disco que me parece tremendamente subvalorado. Se trata del segundo disco solista de Jerry Harrisson, "Casual Gods". Empezando desde su impactante portada, hasta el arte interior es impresionante. Y lo más impresionante: en su portada podemos ver una foto en blanco y negro de algo que pareciera un hormiguero. Adentro se los aclara de que se trata.  Lo que vemos -y lo aclara- no pertenece a una película: es la cruda realidad de miles de personas en minas de oro en Brasil, donde, para esse momento, trabajaban cerca de 50.000 personas. Las fotos son simplemente asombrosas, no solo por su calidad fotográfica, sino por la espantosa realidad que retrata.  Pero ya hablando del disco en si, es muy agradable. Aqui Harrison cuenta con el apoyo de algunos músicos de sesión y que colaboraron con los Talking Heads en sus tours, especialmente para el tiempo de "Remain in Light" y "Speaking in Tongues" en estudio y "Stop Making Sense",  donde se resume su labor en vivo.  Es un disco que realmente me gusta muchísimo, y que, como repito, me parece subvalorado: sólo tuvo algún éxito comercial cuando salió en Australia.  

Del fresco sonido de Jerry Harrison, brinco al lúgubre sonido compuesto por Howard Shore para la película "Crash" de David Cronenberg. Sonido denso y repetitivo, que pareciera una orquesta de cámara, pero de guitarras electrícas, con un sonido punzante y un eco bastante perturbador. Se le siente también el teclado, que se funde con las guitarras para consolidar esa oscura ambientación, bastante consecuente con la pelicula en sí.  No se si alguien que lee estas líneas habrá visto la película, pero definitivamente, no es para todo mundo, es una pelicula bastante aberrada, si se quiere, donde explora un discurso estimulos eróticos de distinta naturaleza, partiendo del tener al accidente de tránsito y su consecuente muerte como fetiche para tales conductas de satisfacción.  La novela de Ballard no me pareció tan impactante -de hecho, la sentí bastante aburrida- en comparación a la película, que tiene igualmente un ritmo bastante pausado. Si les digo que el disco igualmente me es bastante tuanis para una sietita.

Y no bromeo.


Otro soundtrack es el que sigue: en este caso es el de la versión de Baz Luhrmann de "Romeo + Juliete" de Shakespeare. Para ser bien honesto, no la he visto. La historia en si, nunca ha llamado mi atención. Ni las distintas versiones que se han hecho logran hacer que yo busque una butaca en un cine o me siente a verlas en mi casa. No es un tema que me apasione, ni tampoco me llama la atención el cine de Luhrmann. Me gusta el disco, como tal pues trae canciones que me gustan por Garbage, The Cardigans y una versión de una canción setentera que me gusta "Young Hearts run free". Por eso es que el disco está aquí: un caso extraño para alguien que colecciona música relacionado con cine. Aquí fueron canciones aisladas las que me hicieron comprar el disco en una compra y venta. Y lo hubiera hecho independientemente que fuera de una pelicula o no. Por eso es que forma parte de mi colección. Pero el disquillo está bonito para pasar el rato. Más como música de fondo, nada más.

Caso completamente opuesto es el que sigue: un disco que me lo encontré en una tienda y no lo pensé ni un segundo para que  me rascara la bolsa: el soundtrack de "Midnight Express", compuesto por el genial productor y arreglista Giorgio Moroder. Hablar de Morodes, es hablar de una instutución -al menos en mi casa- ya que es bastante admirado, tanto por mi, como por mi hermano. Hablar de Moroder es hablar de un músico revolucionario e innovador, uno de los mayores artífices del sonido electrónico en las discoteques en la segunda mitad de los setentas, siendo desde los estudios de Casablanca Records, parte de la fórmula que llevó y catapultó artistas -principalmente a Donna Summer- mundialmente. En este disco podemos igualmente sentir mucho de ese sonido electrónico, nocturno y hermoso. Aunque no todo el disco es de esa tónica movida Altamente recomendado, una excelente pieza en cualquier colección. Mi selección favorita de este disco es "Chase".