Sin Fecha: desde el 11 hasta el 19 de Marzo, 2020

Como para este momento no tenía ni la menor idea de que me iba a poner en esto, aquí tenemos los que se oyeron hasta el 19, de los que logro acordarme.  Me imagino que algunos se me escaparán, pero a partir de la publicación siguiente, será más ordenada, e incluso, creo que será posible hablar de los álbumes incluso en el orden en que fueron sonando.

Para esta desordenada lista de aproximadamente una semana, tenemos lo siguiente:

"Direct", de Vangelis. No es definitivamente de los mejores trabajos del griego, pero matiza, ayuda a la concentración, si uno debe focalizarse en una tarea. Podría recomendar del artista otros, como el Soundtrack de "Blade Runner", o "El Greco" o mucho menos "Solei Festivities" , pero claro, se deja oir y se "The City" o a "See you Later".

disfruta. Me parece que tiene un sonido que se aproxima más otra nota electrónica, distinta a la que el artista no tiene acostumbrado. No me malentiendan, no es feo, pero no es de los que al menos a mi, me gustan más. Tiene un acercamiento más cercano a
Pero bien..a un genio como Vangelis, hay siempre que darle la oportunidad de que sorprenda.

Como muchos otros discos de varios artistas lanzados por Sony Music, este Rock Reflections, tiene sus altos y sus bajos. Encontramos desde Herbie Hanckock (que no entiendo que está haciendo aquí), hasta una espantosa versión de Rock On de David Essex. Lo bueno, Blood, Sweat and Tears,
Santana, Eddie Money...Esto junto a Cheap Trick, Journey, Bob Dylan, Spirit, Rdbone y algunos otros más. Un disco que si bien no es imprescindible, cumple su función de entretener y servir de fondo para estar haciendo cualquier cosa: desde hacer un reporte, hasta ponerse a hacer carne asada. Cumple con las espectativas, y pasa sin pena ni gloria.

Esto si fué una de las mejores audiciones de estos días, tanto que lo repetí al dia siguiente.  No cabe duda que la dupleta compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross es ya sello de calidad y buen gusto a la hora de musicalizar una película o una serie de televisión. Y la banda sonora para esta cautivadora serie producida para HBO no es exepción. "Watchmen" es uno de esos acertados detalles que contribuyen a todo su concepto estético.  Esto es una fresa del pastel, del día que sea, en el momento que sea, para lo que sea. Para trabajar, para enfocarse, para comer, para la siesta..para todo momento me parece que calza. Para Watchmen, no se guardaron nada, e hicieron una banda sonora  tan maravillosa, compleja, variada y hasta siniestra como era de esperarse. No hay que olvidar tampco el genial aporte que este par de caballeros han hecho, especialmente para armonizar muchas de las obras de David Fincher, que cuentan con este recurso, haciendo su atmósfera aún más cautivadora. Ejemplos notables de esto son "Gone Girl", "The Social Network" y "Girl with the Dragon Tatoo".  Fuera de Fincher, creo que la música fué tal vez el elemento que más me gustó de la película llamada "Birdbox" -que prometía mucho y quedó debiendo- protagonizada por Sandra Bullock. Pero aquí no voy a explayarme en demasía respecto a mi admiración -que raya en adoración- hacia Fincher y a lo decepcionado que me dejó esta película de la Bullock. Para eso tengo otros espacios virtuales. Y esto no es un blog sobre cine o televisión propiamente.

No puede faltar la música electrónica del alemán Edgar Froese (RIP) y

compañía, que bajo el nombre de Tangerine Dream han hecho una prominente carrera innovando en el género, creando texturas sónicas bellas e irrepetibles. Con estos dos álbumes que me sirvieron tanto estos días tanto para trabajar y estar concentrado, igualmente han servido para la siestecita. Y no sólo estos días: muchas veces he venido de la calle, me he tirado en el sillón y caído seducido por  estos sonidos que me son tan especiales

Si les puedo decir que, en comparación, prefiero escuchar el "Phaedra" por el que siempre he tenido una gran predileccion. Sin embargo, "Ricochet" tiene lo suyo, y es igualmente justo señalar que, para ser su primer disco en vivo, es bastante adelantado. Ojo gente, fué grabado durante la gira europea de 1975. En el caso de estos dos en cuestión diré que me encantan, como la mayoría de trabajos de la banda, siendo mi favorito "Force Majeur" -que escucharé un día de estos- e igualmente comentaré.

Con grabaciones como estas, es cuando uno tiene que dar gracias al universo por la tecnología digital con la que contamos, que hace posible el escuchar estas maravillas que cuentan con mas de 40 años, tan frescas y con un sonido tan limpio, como si hubieran sido grabadas ayer.

No menosprecio la tecnología analógica y el culto hacia los discos de acetato, pero en cosas como estas siento que tiene más peso la presentación del disco, su tamaño y otros factores principalmente visuales que contribuyen a que la gente en los últimos tiempos hayan hecho resurgir el formato del acetato y ahora, incluso, quieren resucitar -no entiendo para que, si no es por una cuestión regida principalmente por la nostalgia a lo no vivido  (en el caso de la más jóvenes generaciones) al cassette, formato incomodo y de limitaciones sonoras mas que evidentes.

Siguiendo con la música electrónica alemana, Kraftwerk no podía faltar. Su álbum "Trans Europe Express"no es menos que bueno, para concentrarse y matizar. Yo lo escuché casi a la hora del almuerzo, pero no deja de ser una buena opción.  Este es otro de esos discos que me demuestran que su formato digital -sé que los puristas amantes de los acetatos me odiarán por lo que voy a decir- es el perfecto para su música. No pienso que haga falta oir scratch aquí, no hace falta, y más bien se convierte en una engorrosa basura sónica. Se claramente que por razones "nostálgicas" y "sentimentales" más de uno se cortará las venas cuando oye esa estática al principio de "Autobahn" -en su álbum correspondiente- pero para mi, al menos, prefiero en este tipo de música el sonido limpio y cristalino que ofrecen los formatos digitales. Mi favorita del disco "The Hall of Mirrors" y el tema honónimo.

Siguiendo con la tónica siempre enfocada a la música compuesta para cine, tenemos aquí a Danny Elfman.
Compositor emblemático de Tim Burton -la mayoria de los directores tienen a su compositor: Burton a Elfman, Fincher a Reznor y Ross, Cronenberg a Shore, y Nolan a Zimmer; por poner un ejemplo- quien le imprime siempre la atmósfera consistentemente sombría, acorde a la estética del director. En este caso, con "Mars Attacks" la música no pierde una
fuerte influencia con sonidos electrónicos muy rudimentarios, puestos ahi intencionalmente, como salidos de películas B de los años 50s. Su atmósfera complementa perfectamente con la naturaleza satírica del fime -bastante incomprendido, pienso- y que es una "simpática" puesta en escena de una serie de tarjetas creadas por Topps Inc, donde la violencia, el sexo y el mal gusto son elementos claves.  Pero, si nos concentramos en el disco en si, es sumamente -al menos para mi- agradable, llevadero y me pone de buena vibra. Combina al final del disco con la música de Elfman, la canción "It's not unusual" de Tom Jones.  Realmente es una selección bastante recomendada si le gusta el cine de Burton, y su oscuro sentido de la ironía.

Siempre relacinado con el mundo del celuloide, tenemos el otro extremo del espectro: serio, clásico.  "Bernard Herrmann Film Scores" es una opción que llenaría esa demanda.

Hablaba en el caso anterior que la mayoría de los creadores cinematográficos cuentan con un colaborador que, junto al encargado de la cinematografía y montaje, logran como parte principal del equipo, colaborando junto con el director para crear el equilibrio deseado que hace sobresalir y le da identidad de autor su creación.  En este caso en particular, me referiré a Bernard Herrmann. Repetido colaborador del Maestro del Suspenso, Alfred Hitchcock en varias de sus obras más famosas: "Vertigo", "Psycho" o "North By Northwest" (por citar algunos casos); también colaboró con directores tan dispares de la talla de  Orson Welles para "Citizen Kane"; como para un jóven Martin Scorsese en su siempre popular "Taxi Driver". Este álbum es un puntual resúmen de su carrera, donde podemos ver parte de su increible creatividad. En sus propias palabras al final del disco, una grabación de una entrevista al compositor, comenta que para el, hacer la música para estos filmes,-en especial con Hitchcock- dibujar un paisaje, con el fin de elevar el sentimiento de ansiedad en la audiencia, en contrapunto a trabajos con Wells, donde su música hace hincapié en emociones y personajes propiamente. Este disco si me ayudó más a concentrarme en lo que estaba haciendo en ese momento, me gustó bastante la experiencia.

Volvíendo siempre al área del rock, mencionaré aquí uno de mis siempre favoritos: "LA Woman", de The Doors.

Un disco muy tuanis. Carece de la "frescura" de "Waiting for the Sun", y es más fiel al discurso un tanto misántropo de su figura principal, el particular Jim Morrison. Aquí vienen varios de mis canciones favoritas de la banda: "L'america", "Car Hiss by my Window", y "The Wasp (Texas Radio and the Big Beat". Notables e infaltables de la banda, aquí también encontramos "Riders on the Storm" y la que le dá título al disco. Muy buena forma de acabar una carrera bastante corta e intensa.

De acuerdo a su biografía "No one here gets out alive", no es retratado como la persona más agradable de este mundo. Material que del que se nutrió Oliver Stone para su genial película sobre la banda. Frank Lisciardo, muy contrariamente, lo pinta como una persona conciliadora, solidaria y agradable. Cuál es el Morrison que más corresponde a la realidad, al ser humano? Nunca lo sabremos realmente. Tal vez, ambos. Tal vez, ninguno. No creo que igualmente sea justo y estemos en capacidad de juzgar sus acciones.

Sobre Brian Eno, no necesita mucha presentación. Sin embargo, su carrera es tan interesante como extensa, y  se pueden hablar horas sobre este genio.

Desde sus tiempos en Roxy Music, su posterior carrera solista con discos como "Taking Tiger Mountain" o su maravilloso debut con "Here comes the warm Jet" Es a quien debemos agradecer por Talking Heads tal y como los conocemos, Ambient", con obras tan influyentes como "On Land", "Music for Airports", y sus trabajos con Robert Fripp, como "Evening Star", por citar alguno. Y así es es este grande: lo que toca lo hace oro. Hay muchos otros ejemplos de su genialidad como productor (los primeros álbumes de Ultravox dan igualmente testimonio) de que desde hace mucho rato viene haciendo proyectos interesantes. Es a quien igualmente la humanidad le debe agradecer el que haya pulido a los Talking Heads, o a U2.

Este trabajo, "The Shutov Assembly" no es muy conocido, sin embargo, me pareció sumamente relajante y tranquilo, para almorzar está regio.

Hasta aquí los que me acuerdo de los días que no llevé un control. Les prometo, si han tenido la paciencia de leer hasta aquí que los próximos días no serán tan extensos.

Fijo algún disco se me escapa, pero el tiempo no dá para oir tanto.