Martes... Cerca de la mitad de la semana.
Para tomar ánimos para el día comencé con un mood bien tranquilo para empezar a trabajar. Por eso escogí algo como Thelouious Monk, que me ayudara a la concentración, y que pusiera en el ambiente un matiz sereno y que no me distrajera con voces. Muy bonito este disco de sample de una colección de jazz lanzada en Alemania, y reeditada para países de habla hispana.. Si bien el Jazz no es "mi música", si la disfruto mucho en momentos en que requiero música de ambiente para realizar una tarea específica. No me malentiendan, si me gusta mucho, pero no es ni mi favorita, ni la música que se programa con regularidad en mi telefóno, computadoras o equipo de sonido. Si, esto me pareció bastante tuanis. Especialmente "Ruby, my dear".
Más bien, Monk me relajó demasiado. Aprovechando el momento en que me quedé totalmente sólo en casa, puse un buen metal clásico que le hiciera segunda al café y me espabilara. Para eso, se programó el primer álbum -y gran favorito de la banda desde que vió la luz- con su segundo cantante, Bruce Dickinson. "
The Number of the Beast". Mi apreciación hacia esta grabación ha variado con los años. Este día que lo escuché, "
Children of the Damned", al igual que "
Hallowed by thy name" y "Gangland" se me hicieron mas tolerables, siéndome esta primera y la tercera simplemente insoportables en el pasado. El problema que sentía con "
Hallowed by thy name", era su duración. Fuera de esto, siento el disco como un imprescindible. Insisto: me gustó escuchar las que me producían alguna incomodidad.
TODAS las restantes, me encantan. No hace falta numerarlas: "
Invaders", "
The Prisoner", "
22 Acacia Avenue", "
The Number of the Beast", "
Run to the Hills"; clásicos indiscutibles de este, uno de los más representativos, no sólo de la banda, sino del NWOBHM de los ochentas en general.
Siguiendo la línea, no lo pensé para poner a dar vueltas el "
Never Say Die!" de Black Sabbath. Disco subestimado por muchos debido a su nivel de experimentación, si lo comparamos con cualquiera de sus predecesores. Esto excluye al "Vol. 4", que también tiene un grado de experimentación, sin embargo es muchísimo más rudimentario. Les faltaban para ese momento madurez, y quizá, la tecnología para algo mucho más complejo. Algo que no le sobra a "
Never Say Die!". Desde su pieza inicial, hasta la de cierre,"
Swinging the Chain", el disco transpira un olor a Heavy Rock fuertísimo, pero sin dejar de lado la experimentación, e influencias jazz y progresivas. Este último track, no es cantado por Ozzy, sino por Bill Ward, baterista de la banda. Concepto gráfico fue hecho por Hypgnosis, estudio que creó el de Pink Floyd de "
Dark Side of the Moon" o el de "
Wish you were here".
Dejando a un lado el Metal, llegué me puse a escuchar un trabajo que no fue protagonizado por un músico, sino por un psicólogo que pretendía ser el gobernador de California. "
You can be anyone...this time around" de Timothy Leary, se hizo con la intención de recaudar fondos para esta causa política. Si cuenta con el apoyo en el estudio con Jimi Hendrix, Stephen Stills, John Sebastian o Buddy Miles. Curiosamente, Hendrix toca el bajo en el primer tracto "
Live and Let Live". El disco está compuesto por tres pistas, donde Leary habla sobre el uso de drogas psicodélicas -a su favor, claro está- y sobre temás místicos. Originalmente fue lanzado por un sello independiente completamente desconocido, sin embargo, RYKO lo reeditó durante los 90s, en formato de disco compacto, con un sonido limpio e impecable. Como cualquier disco de Rykodisc.
Y ya que estaba con grabaciones de Ryko, cuando guardé la de Leary, ví esta, que me resultó irresistible para que fuera puesta a continuación: "
Misfits meet Nuttley Brass: Fiend Club Lounge". En que consiste? Son canciones de The Misfits interpretadas con arreglos tipo
muzak de los 60s. Esto les dá un sonido totalmente distinto al crudo sonido que estos chavalos tenían para cuando eran liderados por Glen Danzig.Trompetas, cítaras, y otros instrumentos impensables de ser mezclados con cualquier composición punk aquí fluyen con la mayor de las naturalidades. Incluye vesiones de "
Last Caress", "Teenagers from Mars", "Attitude" y
"Die, die My Darling", entre otras. Por ahí habia escuchado uno en la misma corriente de The Ramones, por la misma gente. Me gustó, pero no tantísimo como este. Si, un disco que se ganó un lugar entre mis favoritos.
Lástima que sea tan corto: no dura ni media hora.
Ahora, el soundtrack que no puede faltar: en este casó le tocó el turno a "
Snatch", de Guy Ritchie. Un albúm sumamente variado, donde pasamos de canciones de 100CC, a Madonna, a los Stranglers, Oasis o a Massive Attack, en medio de otros temas igualmente surtidos y fragmentos del diálogo tomado directamente de la película. Ejemplo de esto, es como empieza, con Brad Pitt, hablado inglés, con un acento que resulta virtualmente imcompresnsible. Es maravilloso escuchar esta mezcla de canciones bajo un fortato digital que rescata su esencia, y les dá, a los temas setenteros, un aire totalmente fresco. El disco en si, es muy variado, es casi como oir una buena estación de radio. Algo que ya casi no existe, al menos, en nuestro medio.
Pasando a algo más famoso, el primer álbum solista de David Gilmour es una verdadera joya. Con el sonido que siempre se relaciona entre él y Pink Floyd, saca este trabajo con temas frescos, agradables, donde se destaca su sello personal. Mi gran favorita de este documento es "
Theres no way out of here", que desde que la oí me gustó. Y si se oye con calma, se notarán detalles semejantes entre este tema y otros que llegaria a publicar más adelante, tanto con Pink Floyd, como en su carrera en solitario, como con "píinkfloid"(Por "píinkfloid", entiéndase Pink Floyd sin Waters, especialmente ese complaciente bodrio conocido como "
Division Bell", que sinceramente, vomito).
Aquí, afortunadamente, hay muy buenos temas, como
"Raise my Rent" o
"So Far Away". Super recomendado.
Siempre de ese lado del Atlántico, sigue en nuestra selección diaria de cuarentena, Mike Oldfield. Oldfield, quien es más que nada famoso por su composición "
Tubular Bells", que fuera usada y es inherente a la película de William Friedkin "
The Exorcist" nos trae un trabajo totalmente distinto. Esto corresponde a la década de los ochentas, con un sonido acorde a la década. Si noto una estructura muy semejante a otros trabajos, como "
Five Miles Out", donde su formato es (en vista de que se grabaron originalmente para ser lanzados en acetato o cassette) piezas sencillas de un lado, y un solo surco para el lado posterior, con el título del disco. De aquí se extrajo el sencillo
"The Magic Touch", que tuvo algún éxito de ventas en el Reino Unido. Lo que es más interesante es el personal que acompaña a Oldfield en esta aventura sónica: Bonnie Tyler, Simon Phillips, Kevin Ayers, Geoffrey Downes, Phil Spalding, Max Bacon (futuro vocalista de GTR) y Andy MacKay de Roxy Music.
Con semejante alineación, y el talento de Oldfield, es muy difícil sacar un producto deficiente, pienso yo.
Brincando a este lado del charco, sigue mi banda favorita:
BLUE OYSTER CULT. Este fue el primer álbum de ellos que tuve, y por defecto, escuché completo, y me encantó desde el primer momento. "
Mirrors". Es de esos discos que he escuchado miles de veces, desde que se compró, como el "
Tatoo You" de los Rolling Stones, o "
Melt" de Peter Gabriel. Disco que viera la luz ya finalizando la década de los setentas, tiene un sonido de Hard Rock muy asimilable, gracias a la mano de su productor, Tom Werman, quien ha trabajado con bandas como Motley Crue, Cheap Trick y Twisted Sister; por poner algunos ejemplos. Este "
Mirrors" contiene uno de esos clásicos de BOC que son de mis favoritos de la banda, como lo es "
The Vigil". No es tan denso como los trabajos de su primer época o sus predecesores "
Spectres" o "
Agents of Fortune" mas antes, pero si es un disco que considero infaltable en mi colección. Otras dos que vienen ahi que adoro: "
Moon Crazy" y
"Lonely Teardrops". Este disco se las trae.
Y ya para finalizar un día largo, que mejor que algo con tintes oníricos, como la música de Angelo Badalamenti para un trabajo de David Lynch? No creo que haya algo más efectivo.
Relajante, precioso, evocador y emotivo, la banda sonora compuesta para "
Twin Peaks" la serie producida por Lynch y Mark Frost, es un claro ejemplo de música de excepcional belleza compuesta especialmente para la serie. En su música encontramos muchos
leitmotifs que aparecerán constantemente en la narración que nos envuelve -al igual que al cadaver en plástico de Laura Palmer a la orilla del río- en un misterio, en un mundo donde se funden la vigilia con el sueño y se trata de encontrar respuesta al misterio por medio de las formas investigativas menos ortodoxas, accionar de Dale Cooper. Aquí, la voz que destaca es la de Julie Cruise, en las canciones "
The Nightingale", "
Into the Night" (que fuera usada igualmente en la obra de Lynch
"Industrial Symphony #1", donde Cruise aparece flotando básicamente durante toda su aparición) y
"Falling", que es una versión vocal del tema principal. Este disco, por lo relajante y hermoso, puede ser y fue usado ese día como broche de oro para cerrar la jornada de un día más de cuarentena.
El día comienza con un plato de lujo: el soundtrack de "Pulp Fiction". Qué forma de empezar, con toda la pimienta! Quentin Tarantino, aparte de ser un gran director a todas luces, sabe igualmente que música usar para sus películas, en que contexto, para, de forma magistral, imprimir en la mente de su audiencia una nueva lectura del texto musical, un significado nuevo, una emoción totalmente diferente, nueva casi que haciendo que esta pieza se vuelva inherente a la acción en la pantalla. Ya cualquier al oir las primeras notas de "Missirlou", recuerda la pantalla negra y las letras amarillo y naranja de los títulos de esta cinta. O al oir "You never can tell", recuerda a Vincent Vega con su hueco en la media y a Mia Wallice con las faltas por fuera bailando desaforadamente. Eso por poner dos ejemplos. Pero esta grabación está llena de esos recuedos. Basta con poner el disco a girar para activar la memoria.
Si existe para mí una película desaprovechada, que promete mucho, pero se convierte en un total bostezo, una película super aburrida, y que, fuera de su protagonista; carece totalmente de encanto, es la "Dracula" de Tod Browning. Y una de las cosas que aumenta el tedio en ella, es la carencia de música, fuera del Lago de los Cisnes que acompañan los títulos. En los últimos años, alguien en Universal tuvo la idea de relanzar la película -no se si sólo en ciertos lugares, o si fué un lanzamiento exclusivo para el DVD- pero se le comisionó a Philip Glass para que le agregara una nueva pista sonora. Realmente no he visto el resultado -dudo que arregle esto- sin embargo, puedo hablar si, por el trabajo de Glass. La música tiene un tinte propio del compositor y su estilo minimalista, con las texturas musicales a las que nos tiene acostumbrados. Me gusta mucho este disco.
Le llega el turno a otro tecladista, pero del otro lado del charco. Este disco "The Wet Dream" de Richard Wright, demuestra esa parte de Pink Floyd que uno escucha y no define muchas veces. Se siente una alta sensibilidad, una belleza enorme en sus melodías, que inevitablemente lo remiten a pasajes de la obra conjunta con los demás Floyds. Disco poco conocido, precioso, considero, y bastante agradable y digerible sin caer en el facilismo. Se pone totalmente en manifiesto la personalidad musical del tecladista, y se nota el enorme aporte que ha hecho tanto a su música en particular como a la totalidad de esa gran banda que conocemos como Pink Floyd. 
Muchas veces, es sorprendente con lo que nos puede salir un disco de un determinado artista. Me refiero a que uno realmente se sorprende cuando escucha un disco de música "clasica" contemporanea compuesta por un artista cuyo trabajo más conocido es el punk o después, un Hard Rock -por no decir Heavy Metal- bastante, bastante pesado. Este es el caso de esta grabación. Glenn Danzig siempre ha andado por esas corrientes. Pero este álbum, "Black Aria", es completamente distinto. Es música contemporánea. La relaciono por su diseño y nombre de las composiciones con "El Paraiso Perdido" de John Milton. Títulos como "Overture of the rebel angels", "Battle for Heaven" o "And the angels weep", muestran claramente por donde va la danza. Desde mi humilde perspectiva, es un trabajo completamente conceptual que me gusta bastante.
De Irlanda U2 vuelve a aparecer en este canal. Con mi disco favorito de la agrupación: "Zooropa". Hermoso trabajo, donde está como -casi- siempre metida la bendita mano de Eno, para ayudar a que el sonido de estos muchachos siga tan bien como siempre. Tambien, sin quitar mérito a Daniel Lanois y a Flood, en plano igualmente como productores. El resultado es aún más hermoso -para mi- que el logrado en el anterior trabajo, "Achtung Baby", que fué el que hizo que por mucho tiempo me volviera a gustar U2. Luego de varios discos, si siento que si bien, suenan monstruosamente, es una repetición de lo mismo, que no aportan nada nuevo. Este, a mi criterio, es el cénit de su éxtasis creativo. No podían seguir haciendo lo mismo. Incluso, siento que "Pop", que es comúnmente desvalorado, es un buen brete, pero ya se deja ver la decadencia y su incapacidad de crear algo realmente interesante -mas allá que algo tuanis que se deje oir- después de este punto. Sobresalen, para mi "Babyface", "Zooropa", "Somedays are better than others" y la maravillosa "Numb".
Seguimos con una dificil tarea: continuar hablando sobre la evidente genialidad de Brian Eno. Esta vez con su primer trabajo en la línea Ambient: "Ambient 1: Music for Airports". Un trabajo delicioso, sobresaliente, donde la música de fondo realmente adquiere protagonismo, tácito, pero lo tiene. Y esta música minimalista, concreta, casi que zen, logra ser complemento perfecto para cualquier actividad. Ya sea para comenzar el día y ponerse a trabajar, para almorzar, para la siesta, para leer, para meditar, o lo que se quiera, es una elección interesante para lo que sea. En la misma línea existen también "Music for Films" (en varias entregas), "On Land", y otros más, ya sea sólo o con Robert Fripp, con quien colaboró varias veces; para hacer de un rato y una música que es casi que imperceptible, un momento especial.
Escarbando en mis galeta, me encontré de pura casualidad esta maravilla: una colección de "outtakes" del "Mirage" de Fleetwood Mac. Es casi que una versión alternativa del tiraje oficial. Versiones interesantes, para quienes nos interesa el proceso creativo y ver las diferencias entre maquetas bien pulidas y casi terminadas, con las versiones oficiales. Muchas de ellas se percibe que, les faltaban algunos detalles para que adquirieran la perfección que se aprecia en el disco oficial. Este es un disco que conozco bastante bien, al ser Fleetwood Mac de mis bandas predilectas, y me doy cuenta de que a versiones de canciones como "Gypsy" o "Hold Me", les falta fuerza, y elementos que serian infaltables en las versiones terminadas. Insisto: esta grabación es recomendable realmente sólo a personas que nos guste mucho la banda, y que se interesen en, mediante la comparación, apreciar la evolución de un tema -o un álbum como totalidad- a un producto pulido y terminado con esmero.
La historia de mi próxima selección es bastante curiosa: En resumen, Bowie, al darse cuenta de que algunas grabaciones inéditas suyas iban a salir al mercado pirata para ser vendidas, decidió joder a los "bootleggers", tirando el disco gratis a todo aquel que quisiera oirlo y bajarlo. El resultado: este llamado "Toy". Disco hermoso, hubiera sido hermoso que Bowie lo hubiera podido sacar como cualquiera de sus grabaciones oficiales, pero este no fué el caso. Creo que se dió algo más divertido y novedoso, Y al menos, tiene una historia interesante y distinta que contar. Si hablo propiamente de la grabación, no hace falta hacer notar que me gusta mucho. Especialmente, una versión más moderna de una de sus canciones que más me gustan: "In the Heat of the Morning". No existe una portada original (hasta donde yo sepa) para esto, asi que, con fines ilustrativos, incluí la que más he visto en la internet relacionada con esta colección.
Y ya para finalizar el día, que tal un material que esté entre el punk y el rock pop? Para llenar esto, decidí escuchar el disco de éxitos de PIL, "The Greatest Hits So Far". Me gusta mucho esta agrupación, liderada por John Lydon, y cuyo sonido Post Punk me encanta. Este disco lo pongo y lo disfruto de cabo a rabo, pues básicamente todos los temas me gustan, con la excepción de "This is not a love song". Muy a diferencia de "Rise", "Seattle", "Home" y especialmente "Dont ask Me", que siempre disfruto al mayor volumen posible. Es una vara rara, pero igualmente me lo disfruto mucho cuando veo sus videos, o como en este caso, pongo el disco para oirlo. Por ahi anda un disco en vivo en Japón, posiblemente lo ponga uno de estos días. 
