domingo, 19 de abril de 2020

Abril Primero, 2020

Empezamos el mes de Abril, y yo creo que esta es la mejor forma en que un mes puede ser comenzado: con un album de los Beatles.

Gran favorito por excelencia, desde mis primeros días conociendo el Rock por ahi del año 72-73, en que mis adoradas tías lo tenían y lo ponía cada vez que iba a visitarlas. Al punto de volverlas locas. Posteriormente, unos vecinos muy queridos igualmente compartían mi amor por la música y ellos también lo tenían.No fué hasta 1979 que, como premio por haberme graduado de la escuela, mi tío Humberto me dio plata para que me comprara algo y que pasó? Si, adivinaron: compre en Disco Exito (una tienda de discos que estaba ubicada donde ahora hay un Burger King en la Avenida Central) una copia en cassette del disco. Siempre me ha gustado, y considero que es uno de los discos esenciales del soundtrack de mi vida. Todo el disco me gusta, y no podria decir que haya algo aqui que no me guste.

Este disco me parece super tuanis, para bretear, para concentrarse, para matizar sin exagerar, como la mayoria de trabajos de Wakeman, quien es a su vez una persona sumamente agradable cuando se le trata. Este trabajo lennsbruck, Austria. Años despues, se hizo un documental sobre esas olimpiadas, para lo que Wakeman tambièn hizo la mùsica, dando como origen este disco.
fue comisionado al tecladista para conmemorar los Juegos Olimpicos de Invierno de 1976.



Walter Carlos, compuso bajo encargo de Stanley Kubrick -y en la mayorìa de los casos, reinterpretó- música clásica, principalmente de Beethoven, que fue utilizada para una película que es favorita de multitudes. No es mi favorita, tal vez esté en segundo o tercer lugar en mi Kubrick Top 10, pero igualmente la amo, siempre me ha gustado. Y me trae recuerdos de infancia, cuando pasaba por el Cine Rex y veia esta imagen tan, enigmática para me en esos días, hasta que, rozando los 16 años, logré pasar el velo del misterio y averiguar que era todo esto. Me encanta este disco, tanto por su estetica, su música y lo que representa.

Steely Dan siempre ha ocupado un lugar privilegiado en mi gusto. El dúo Fagen-Becker, es siempre bien recibido por aquí. De hecho, este primer albúm  solista de Fagen, es para mi, un disco de los favoritos de siempre. Un sonido que no se aleja del Steely Dan de toda la vida, pero igualmente presenta algunos tintes electrónicos que le diferencian de su trabajo con la banda. Me gusta mucho una canción de él que fuera incluída en el soundtrack de "Heavy Metal" en 1981, "True Companion", pero no viene aquí. De aquí la que siempre me ha gustado enormemente es "The New Frontier", con alusiones a la guerra fría. Como dice un mae que conozco..."mágico"...

Con este disco, conocí esta banda. Desde que lo escuché en la casa de un chavalo que era compañero mio en cuarto año, me gusto. Y de hecho, el disco que escuchabamos, es el que tengo actualmente en mi poder: con el paso de los años, un dia vino a visitarme y me trajo este regalo. Muy lindo este disco de Bad Company, "Desolation Angels", con piezas como "Rock N Roll Fantasy", "Crazy Circles", y "She brings me love".  Le tengo especial cariño, me recuerda cuando estaba en el colegio, y siempre lo he sentido como muy tuanis, muy fresco y me encanta esa nota que tiene en el arte como de gasolinera en un paisaje desértico en los Estados Unidos.

Por ültimo, un disco que llegó aquí por rebote, por un remate de la antigua Sony Music, que vendían los LPs que no se les vendían durante el año, en 100 colones. De ahi, algo mas salio, pero este disco es muy tuanis. Trae artistas que me gustan de toda la vida, como Bonnie Tyler, Adam Ant, Loverboy, Freddie Mercury y Pat Benatar. Otros que, son prescindibles como Billy Squier. Aparte de que, pare el 84 no había visto nunca la pelicula de Lang, pero sus imagenes que ya conocia de otros lados -como el video de "Radio Gaga" de Queen, siempre me parecieron interesantes. Curiosamente, su estética, es una de las que más influencia siempre ha conectado con mi gusto en particular: el expresionismo.








Martes 31 de Marzo, 2020

Sigo poniendole para ponerme al dia...

Este día tuve otras cosas en que ocupar mi mente y tiempo, por lo que sólo un dísco escuché mietras trabajaba en la mañana:La banda sonora de  la película de Bernardo Bertolucci "The Last Emperor: Music by Ryuchi Sakamoto, David Byrne and Cong Su".

Predomina en esta grabación, un aire asiático, magistralmente llevado por Sakamoto, y supongo Su -cuya obra, a decir verdad, desconozco, pero averigué que es músico muy respetado de China-  aparte de la siempre presente genialidad de David Byrne, quien demuestra que puede hacer virtualmente cualquier tipo de música. Un disco bastante relajante, cuya música, como ya dije remite completamente a China, donde se desarrolla la historia. Esta grabación les valió el Oscar por mejor música compuesta para una película de ese año, 1987. Realmente, es una relajante  joya.

 Con esto se acaba este mes de marzo. Y aunque estoy un tanto atrasado con lo que va de Abril. Hoy es Abril 20. Para que se haga una idea...





Lunes 30 de Marzo 2020

Se han dado varios dias en que he estado muy ocupado con proyectos y cosas, por lo que este proyecto ha estado un toque relegado. Intentarè  ponerme al dia pronto. Con el fin de lograr esto  mayor rapidez, mis reseñas serán aún más puntuales.

Lo que se intenta es  continuar con esto.

Empecemos con este dia...30 de Marzo 2020..


Vangelis Soil Festivities

Un disco bastante recomendado, como la mayoría de Vangelis, un artista que hace de la música electrónica, una experiencia muchas veces, que alcanzan niveles místicos. Con esta obra, ya perteneciente a la década de los 80s, el autor crea una obra totalmente conceptual dividida en actos, los cuales cuesta mucho diferenciar, simplemente mi recomendación con esto, es dejarse llevar.






Alfred Hitchcock A Bernard Herrmann Tribute

Como dije en una publicación pasada, la mayoría de los directores cinematográficos logran combinar sus visiones con algún compositor con el que logran una relación casi simbiótica para dotarle mayor sentido y significado a su obra. En el caso de Hitch, fué Bernard Herrman. El hizo la música para varias de las más emblemáticas creaciónes del Maestro del Suspenso. Disco muy recomendado, principalmente para los fans del Hitchcock cinematográfico y su inmortal legado, el cuál veo en incluso proyecciones actuales en salas cinemátográficas, cuenta con gran apoyo e incluso interés por parte de las generaciones mas jóvenes.



Gato Barbieri Greatest Hits

Para gratas noches que espero que regresen pronto, donde los quesitos, un vinito -o en mi caso, cerveza- luces tenues y buena compañìa son los ingredientes de una noche bien entretenida este disco es especial para convertirse en el complemento perfecto. Hoy lo escuché durante mi jornada laboral y fue sumamente relajante.








Goblin Their Hits, Rare Tracks & Outtakes Collection 1975-1989

La contraparte casi ideal del disco anterior: música compuesta en su mayoría para peliculas de terror italiano. En su mayoría, no en su totalidad.  Y de esas películas, muchas dirigidas por Dario Argento. Y de las que se consideran las más representativas, como Suspiria, Deep Red o Phenomena. Tanto los filmes como su música, son encantadores, debo decir que adoro en particular a Suspiria, razón por la que me chocó tantísimo la desteñida versión modernizada recientemente hecha. Si, y no píerdo tampoco oportunidad de basurearla.


 The Firm
Esta es un superbanda, conformada por alguien que tocó batería con Manfred Mann's Earth Band, el cantante de Bad Company y por supuesto, como fresa del pastel, el guitarrista de Led Zeppelin: Chris Slade, Paul Rodgers y Jimmy Page, respectivamente. Acompañados por el bajista Tony Franklin. En lo personal, me encanta este primer album, en comparación al segundo, que si bien es más serio, y tiene tintes conceptuales; este me parece más bonito y más fresco. Aunque, a nivel musical tienen, como es lógico, muchos puntos en común.

 
Andy Summers & Robert Fripp - I advance masked.
Hoy si cayó bien la guitarra de Robert Fripp, esta vez acompañado por Andy Summers, guitarrista de The Police, con este que fuera su primer álbum en conjunto. Existe otro, "Bewitched", que no es tan matiz como este. Aquí sobresalen el primer track, que me encanta, pero de ahi en adelante, la grabación adquiere un sonido más pausado y tranquilo, casi zen.  Es de esos discos que no pierdo un segundo para ponerlos durante los periodos de siesta en las tardes. Excelente.


Trataré en la medida de lo posible en ir actualizando lo que he escuchado esta temporada....Mas publicaciones pronto.

sábado, 4 de abril de 2020

Domigo 29 de Marzo, 2020

Este fue un domingo bastante peculiar, en vista de que si pude haber oido mucha música durante el dia, no fué así. Me divertí con otras cosas: me puse a leer un rato, ví tele, me puse a aprender nuevas habilidades...pero no tenía mucha gana de matizar musiquita. Y no fue usada como escudo contra los desafinados cánticos que se escapan los domingos a eso de las 10 de la mañana de una congregación que se reune cerca de mi casa...debo agradecer que esta vez pude dormir disfrutando el relativo silencio mañanero.


Este día si escuché el disco "The best of The Art of Noise". Este es un disco extraño, ya que las versiones en acetato y la digital, contienen material que podria decirse casi que son dos discos distintos. E incluso, las portadas son distintas. La que aquí aparece, es la versión del LP, que realmente me gusta mucho más, donde predominan colores celestes. Por otro lado, en la versión de disco compacto, predominan tonos morados y derivados de el. Tanto a nivel gráfico, como en la selección, prefiero la versión de acetato que apareció originalmente. Y que viene aqui, en esta versión análoga? Vienen muchas de mis favoritas del dúo, como lo son "Moments in Love", "Close to the Edit"(que curiosamente no viene en la versión digital), "Paranoimia"(con Max Headroom, personaje que fuera muy popular en los ochentas), "Peter Gunn"(con Duane Eddy, guitarrista norteamericano), "Dragnet"(donde se escuchan las voces de Dan Aykroyd y Tom Hanks) y sobre todo, la muy famosa versión del clásico de Prince,  "Kiss", con la voz de Tom Jones.


Durante este dia, siento que predominó el Pop con tendencias  experimentales, puesto que nos acompañó la viuda de Lou Reed, Laurie Anderson, con la grabación "Home of the Brave", que sirve de soundtrack a la filmación de una de las actuaciones de la artista. Aquí acompañan entre los invitados, William Burroughs, conocido escritor de la generación Beat norteamericana, así como Adrian Belew (guitarrista y voz por mucho tiempo de King Crimson. El sonido de Anderson no es asonante, incluso es muy armónico y sereno, sin embargo, es la forma en que crea sus collages musicales, lo que le dá ese aire siempre vanguardista e innovador. Me encantan los coros que le agrega a sus composiciones.



Y finalmente, tenemos Clues, de Robert Palmer. Este disco no diría que tiene ni remotamente elementos semejantes a los anteriores. Es un disco de corte "New Wave", que contiene temas bastante sonados como "Johnny  and Mary" y "Looking for Clues". Trae un cover de los Beatles, "Not a Second Time" más que aceptable, con un sonido más acorde a la época. Sin embargo, lo vacilón de este disco es que fue grabado simultáneamente en los mismos estudios en que los Talking Heads grababan "Remain in Light" y que,como consecuencia de este, nació igualmente Tom Tom Club, con las hermanas de Tina Weymouth, bajista de los Heads como protagonistas. Estos discos fueron grabados en Bahamas, y lo gracioso, es que el personal de estas tres grabaciones igualmente brinca de uno a otro. Robert Palmer toca las maracas en una pieza del de los Heads, Chris Frantz toca la bateria en Looking for Clues, Adrian Belew es una de las guitarras de Tom Tom Club, y tambien del Remain in Light...en fin, considero que fue una excelente conjunción de astros la que produjo estos álbumes, que, al menos para mí, son excelentes.

viernes, 3 de abril de 2020

Sábado 28 de marzo 2010


Para hoy, comenzaremos con algo muy especial. Mi buen amigo Bruno Campos me preguntó si conocía la música de Michelle Gurevich. Me entró curiosidad y le presté oidos. La verdad, cuando la empecé a oir, me dió un sabor raro, pero es cosa de acostumbrarse. Seguí oyendo, y  entre más oía, más me gustaba. La verdad, este disco, "The New Decadence" -el único que, hasta este momento he escuchado- me gustó bastante. Como definirlo? No se, nunca había oído nada que sonara así. Y creo que justamente, por eso  me gusta, por único y distinto. Me insinuó un aire onínico, etereo, tipo Mazzy Star, pero con más fuerza. Por ahí investigué y me dí cuenta de muchas de sus influencias musicales son rusas, ya que sus padres son de ahí. Ella nació en Canadá.  Qué más puedo decir? Sólo puedo decir que seguiré oyendo cuando tenga oportunidad. Mucho me gustó un track llamado "Party Girl".

No hay duda que esta cuarentena hasta ha dejado sus descubrimientos. Michelle Gurevich es uno de ellos. Y posiblemente, lleguen muchos más.


El siguiente disco, es uno que me parece muy bonito, pero siempre le he sentido un aire melancólico y triste. Es del encargado de la sección de metales de Roxy Music, Andy Mackay. El nombre del álbum es "In Search of Eddie Riff"Según he escuchado por ahí su esposa falleció mientras que se completaba la grabación del álbum. El mismo es completamente instrumental, y como les dije antes, tiene un aura completamente triste, transmite ese sentimiento de tristeza que uno no puede definir con claridad.  "Wild Weekend" es con lo que abre la colección, con un sonido alegre que contrasta con la mayoría del contenido del disco. Sobresalen igualmente, una versión de "The end of the World" y "The Rides of the Walkirie", clásico inmortal de Richard Wagner, que aquí vibra en otras frecuencias completamente ajenas a una orquesta sinfónica. Pero funciona.



Encontré entre mis discos este 2x1 de Godley and Creme. Aunque "L" me gusta bastante, me referiré más especificamente a "Freeze Frame", que es un grabación que he disfrutado desde que la conocí. Estos caballeros eran parte del grupo 10CC, que produjo durante los 70s muchos éxitos.Estos dos discos andan en conceptos semejantes, y vieron la luz uno en 1978 y el otro en el 79. "This Sporting Life" es el tema con el que abre "L", para acompañar buenas piezas como "Art School Canteen" y "Punchbag". Pero me parece aún más vanguardista e interesante, el siguiente álbum, "Freeze Frame". Teniéndo como inicio "An Englishman in New York" (no, no tiene nada que ver con la de Sting), pasando por "Randon Brainwave" y la magistral "I pity inanimate objects"; donde los sonidos y las voces son distorsionadas, pero de una forma en que sus palabras son completamente comprensibles. Al dúo los acompañan Andy Mackay (el de arriba) y Phil Manzanera en guitarras en algunas piezas e incluso Paul McCartney en "Get Well Soon" en coros. Un álbum MUY recondable.

Y para cerrar la noche, decidí oir a Deep Purple. Sin embargo, iba a sacar "Perfect Strangers" pero me confundí y saqué este, que es una recopilación de sus trabajos mas notables durante la década de los 80s, mientras ya Ritchie Blackmoore estaba haciendo retirada, y reuniera al grupo por un breve periodo, para luego irse -nuevamente- y dedicarse luego a eso que tanto le gusta con su esposa, llamado Ritchie Blackmore Night, que la verdad, me parece sumamente aburrido. Pero bueno, cada artista está en su completo derecho de ir en direcciones que escoja, según lo que  se quiera o se considere evolución artistica. Volviéndo a este disco recopilatorio, trae varias canciones del "Perfect Strangers", algunas de "The House of the blue Light" y versiones ochenteras en vivo de algunos de sus clásicos, salidos del doble en vivo "Nobodys Perfect". Y para cerrar, una versión en estudio de "Hush", con Gillan como cantante.




jueves, 2 de abril de 2020

Viernes 27 de Marzo, 2020

Para este dìa que era el principio del fin de semana y que en otros dìas previos al COVID-19 ya era sinónimo de unas birritas fuera. Pero ya esos días volverán. Ahora es tiempo de darle un descanso a lo que estabamos acostumbrados, un reset, para dentro de algún tiempo, volver a poder disfrutar de tiempo con los amigos.

Pero bueno, los tiempos pueden ser un tanto oscuros, pero jamás como el Londres que George Orwell imaginó en su "1984". Y justamente en ese año, Michael Radford dirigió textualmente, la "pelicula del año". Esta versión, que fué filmada exactamente en el periodo que Orwell nos menciona, contó con el score hecho por los Eurythmics, quienes asimilaron a perfección lo que se quería reflejar. Una vibra lúgubre, oscura, de pesadilla. Su banda sonora, es una belleza que es apreciada por quienes gusten de la música de el dúo inglés y la novela del célebre periodista. "I did it just the same", "For the love of the Big Brother", Doubleplusgood" y sobre todo "Room 101", sacan completamente la faena asignada. Muy por debajo, eso si, "Julia", que me parece que es la única que no me gusta en este álbum.

Tras formar parte de varias agrupaciones, Paul Carrack es toda una institución a derecho propio dentro de la música pop británica. Desde ACE, hasta Mike + the Mechanics, pasando por Squeeze, y sin dejar por fuera su prolífera carrera solista, es un artista que no se cansa de cosechar éxitos. No muy conocido por estos lares de forma individual, si ha sonado bastante en las ondas radiales en canciones como "Silent Running", "How Long", "Tempted" y "The Living Years"(esta última usada en AHS para cerrar con broche la última temporada, "1984"), y de casualidad, este hermoso disco recopilatorio. Muy muy bonito este disco, al punto de que lo volveré a escuchar pronto.


Y para darle a este día que no fué muy lleno de música, lo cierro con sangre nueva. El nuevo álbum (0 álbumes)  de Nine Inch Nails, "Ghosts V-VI". Tiempo atrás, había salido un Ghosts I-IV, que siento menos ambiental y asimilable que este. Si me pregunta, realmente me gusta más esta última fantasmal entrega, la siento mucho más cercana a un sonido tipo ambient, y mucho mas semejante de la misma forma que los trabajos que el compusositor ha realizado con Atticus Ross para diferentes producciones audiovisuales, siendo las más difundidas, películas de David Fincher como "The Social Network". Muy disfrutables, en lo personal, tanto el 5 como el 6 me gustaron bastante. Ayudan a estar relajado y tomar la siestecita de la tarde.

Creo que este día y el que sigue, no fue mucha música la que se escuchó. Igualmente vi bastante tele y leí algunos comics de Sabrina the Teenage Witch y de Richard Corben, que me ha costado un mundo seguir. Pero igual, pretendo que cada día de esta cuarentena, no sea igual al anterior, ni que mis actividades, fuera de mis responsabilidades laborales, se conviertan en rutina.